Comment devenir conteur?

La boîte à outils du conteur

Pour devenir conteur, il faut développer différentes compétences. Ces dernières peuvent s’appuyer sur des « techniques » propres à la discipline. Cela permet aux conteurs de bien transmettre leurs histoires, mais aussi de définir leur identité artistique. Pour vulgariser le tout, nous vous proposons de classer tous ces outils nécessaires aux conteurs en quatre grands volets :

Trouver des récits à raconter : Une bonne histoire à raconter n’est pas toujours facile à trouver! Il faut savoir à la fois chercher, analyser et créer des récits. Le conteur forge ainsi son répertoire, soit la grande « bibliothèque mentale » formée de tous les contes qu’il connaît.

En faire sa propre version : Une fois le conte trouvé, le conteur devra le faire sien, y mettre sa couleur, sa sensibilité. Il peut utiliser différentes techniques: la visualisation, la mise en scène de l’imaginaire, le « jeu », la scénarisation, la comparaison de versions, etc. Même quand il raconte une histoire vieille comme le monde, il y a toujours un peu de lui dans ce qu’il transmet; une part de création.

Développer des techniques de transmission et d’expression: À mesure que le récit prend forme, le conteur doit penser à la façon dont il le transmettra à l’oral, afin que le public puisse imaginer l’histoire. Une panoplie d’outils existent pour aider le conteur à y parvenir. Il y a notamment les techniques d’expression: intonation, débit, diction, gestuelle, vocabulaire, etc. Le conteur pourra aussi s’appuyer sur sa sensibilité, ses émotions, ses habiletés d’improvisateur, sa propre capacité à visualiser le récit au fur et à mesure qu’il le raconte, sa relation au public, etc.

Nourrir sa démarche et sa pratique artistique : Comme tous les artistes, les conteurs gagnent non seulement à raffiner leur pratique, mais aussi à se définir comme artistes. Ils doivent se définir en regard des autres artistes et du monde qui les entoure. Pour enrichir leur sensibilité artistique, il peuvent se frotter à d’autres formes d’arts. Ils peuvent également suivre des formations plus pointues, réfléchir sur l’art du conte, sortir de leur zone de confort, favoriser les rencontres et discussions, etc.

Tous ces éléments permettent au conteur de se professionnaliser. On le dit souvent : c’est un long chemin, et l’important n’est pas la destination! D’ailleurs, pour chaque conteur, le chemin sera différent…

Des chemins différents pour devenir conteur

Il y a autant de parcours différents qu’il y a de conteurs! La preuve : il n’y a pas si longtemps, il n’y avait pas de formations pour apprendre à raconter. Même pas des formations d’initiation! Des conteurs, que l’on considère aujourd’hui comme les pionniers du milieu, ont réussi à tracer leur chemin et à développer leurs compétences autrement. Pensons à Jocelyn Bérubé, qui a commencé à conter sans savoir qu’il faisait du conte. C’est à travers d’autres pratiques artistiques, notamment dans la troupe de théâtre le Grand cirque ordinaire, qu’il s’est découvert conteur.

On peut aussi penser à Mike Burns, qui a hérité de récits de sa famille. Ou à Michel Faubert, qui entre musique et conte, a fait partie de la « mouvance trad ». Il a ainsi vécu une expérience forte de collectage auprès d’un conteur traditionnel. Tous ces parcours ont forgé des conteurs très différents, au répertoire, au style et à l’approche différents.

Quel chemin emprunter?

Il n’existe pas un chemin meilleur qu’un autre pour devenir conteur. Au Québec, il n’y a pas d’école de conte ou de programme d’enseignement dédié à cet art. Aujourd’hui, il existe cependant des formations pouvant soutenir les conteurs dans leur développement. Il n’y a pas de recette précise à suivre. Mais on peut tout de même dresser une liste d’ingrédients qui peuvent être cuisinés de différentes manières pour créer un parcours unique!

1. Suivre une formation d’initiation au conte pour comprendre les bases à développer. Et surtout, apprendre un premier conte!
2. Joindre un groupe de conteurs et participer à des événements avec d’autres passioné.es du conte. Par exemple, on peut conter à des micros libres ou intégrer un cercle de conteurs. Il s’agit d’acquérir de premières expériences et d’échanger avec d’autres conteurs et conteuses.
3. Se bâtir un répertoire, que ce soit en apprenant des histoires ou en en créant.
4. Explorer « l’histoire de l’art du conte », notamment en découvrant le répertoire des contes traditionnels, les différents types de récits et leurs fonctions à travers le temps et le territoire.
5. Assister à des spectacles de conte pour entendre d’autres conteurs.
6. Réfléchir à sa pratique en discutant et en s’impliquant dans le milieu.
7. Participer à des formations de perfectionnement et identifier les aspects pertinents à développer.
8. Se trouver un mentor ou un « coach ».
9. Se créer des occasions de conter.

Puis, éventuellent.

1. S’informer sur le soutien et les subventions disponibles et faire des demandes.
2. Participer à un premier spectacle en collectif ou en solo!

Puis-je devenir conteur?

Oui! Tout le monde peut s’engager sur ce chemin magnifique. Que ce soit pour en faire un métier ou simplement pour le plaisir de partager des histoires. Un conteur peut bien sûr monter sur scène, mais la pratique du conte est bien plus diversifiée que cela.

« Être conteur » ne signifie pas uniquement être programmé dans des grandes salles et participer à des festivals de conte en racontant des histoires. En effet, l’art du conte peut être mobilisé dans différents contextes, de différentes manières et porter divers objectifs. Par exemple, pensons aux ateliers de conte dans les écoles. Ceux-ci permettent aux jeunes de développer des compétences pour s’exprimer oralement, structurer leurs idées, développer leur vocabulaire, etc.

Des projets de médiation culturelle ont aussi permis à certains peuples de se réapproprier leur culture ou à des groupes d’immigrants de reconnecter avec leurs racines. De plus, le conte a même fait l’objet d’études sur le plan thérapeutique, entre autres auprès de personnes souffrant d’Alzheimer.

Au-delà de la scène, le conte reste un art de la relation. Les récits qui ont traversé le temps, les époques et le territoire rappellent que nous sommes toutes et tous humains.

Bref

Bref, c’est à travers leur démarche de formation, leur pratique, leur expérience, leurs rencontres et leurs réflexions que les conteurs en viennent à faire ce choix: pratiquer le conte pour le plaisir ou s’engager dans une démarche professionnelle, que ce soit sur scène ou au sein de la communauté.

Lorsqu’il se professionnalise, c’est la démarche artistique qui vient forger l’identité du conteur et qui permet, au-delà des techniques et compétences, de donner du poids à sa parole.