Le balado Vide ton sac: tête-à-tête autour du conte propose une série de conversations entre conteurs et conteuses. Dans chaque épisode, deux artistes – dont les univers artistiques présentent des points communs – discutent de leur parcours et de leur pratique artistique autour de trois grands thèmes, illustrés par des objets. Découvrez quels objets représentent pour eux l’art du conte, leur univers artistique, leur plus grand fantasme de conteur.euse ou leur histoire fétiche. Un balado qui plaira autant aux mordu.es du conte qu’aux curieux qui auraient envie d’ouvrir la porte sur une forme d’art encore méconnue, et sur l’univers foisonnant d’imaginaire de ses artistes.
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Épisodes
JEAN-CLAUDE BOTTON & GUTH DESPREZ (À VENIR)
Conteur tout-terrain et amoureux de la parole populaire, Jean-Claude Botton trouve dans le conte l’échange de la parole vraie, la liberté de dire et d’imaginer. Porteur de nombreux récits de la Grande Guerre, Guth DesPrez prête sa voix aux petites gens, pour faire revivre des mémoires individuelles au-delà du récit collectif. Ils partagent une passion pour le collectage, et pour la part d’humanité pure que recèlent les histoires des autres.
Dans cet épisode, tourné dans la maison centenaire de Guth, ils croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur la manière dont les récits de vie alimentent leurs contes. Il y est question d’une canine d’ours, de détenus polynésiens, et d’un gamin couché le nez dans la crème.
JIHAD & LAYLA DARWICHE
Être conteur est une maladie qui circule dans la famille Darwiche depuis plusieurs générations. Né au Liban, Jihad Darwiche a reçu le conte de sa mère, et est devenu conteur il y a 40 ans, après avoir été journaliste et enseignant. Sa fille Layla Darwiche boude parfois le conte, mais y revient sans cesse.
Dans cet épisode, tourné autour de la table familiale, ils croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur la transmission intergénérationnelle. Il y est question de rituel, de paroles d’huile et du respect fondamental que l’on doit aux histoires.
JÉROME BÉRUBÉ & PAUL BRADLEY
Originaire de la Côte-Nord, Jérome Bérubé a bâti son imaginaire à travers la télévision, et les films de série B qu’il enregistrait sur des cassettes VHS. Issu des arts visuels et de la musique, Paul Bradley se conçoit comme un créateur de fictions quotidiennes et d’histoires numériques. Ils partagent un goût pour le détournement, et aiment tous deux s’inspirer du vrai pour créer du faux.
Dans cet épisode, ils croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur la place du réel dans la création d’une histoire. Il y est question de montagnes russes, d’animaux empaillés et de lisser les poils du caribou.
FRANÇOIS LAVALLÉE & JOUJOU TURENNE
François Lavallée est un orfèvre du mot juste, qui livre toujours à travers ses contes une part d’intime. Joujou Turenne est amie du vent, de la parole et des ancêtres, et porte notamment un répertoire issu de sa terre natale, Haïti. Ils cumulent tous deux une trentaine d’années de conte sous leurs semelles, et de nombreuses rencontres en milieu scolaire, à travers le Québec et au-delà.
Dans cet épisode, ils croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur sa transmission dans les écoles. Il y est question de territoires suspendus, d’imaginaires hybrides et de l’importance de lancer des balles derrière les murs.
STÉPHANE GUERTIN & CÉLINE JANTET
Issu du chant lyrique et du théâtre, Stéphane Guertin évolue entre conte, théâtre, musique et télévision depuis une vingtaine d’années. Attirée par la scène depuis toute petite, Céline Jantet assume pleinement son identité de conteuse féministe. Ils ont en commun un goût du hors-piste, des chemins à créer, hors des sentiers battus.
Dans cet épisode, ils croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur la trajectoire qui les a menés au conte. Il y est question de responsabilité sociale, de frisbees et de surfer sur l’imaginaire en raquettes de babiche.
ANNE BORLÉE & CATHERINE PIERLOZ
Sur les chemins de l’oralité onirique, Anne Borlée ancre son art dans l’exploration du langage sensoriel et du pouvoir d’évocation. Catherine Pierloz pratique l’écriture, la lecture, la pensée disparate et la transmission viscérale. Issues de la même génération de conteuses belges, elles n’en sont pas à leur première discussion!
Dans cet épisode, elles croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur la place de l’humour dans les contes. Il y est question de la carte 13, de la terre glaise de Sherbrooke et de la charge immense que portent les contes façonnés par le temps.
STÉPHANIE BÉNÉTEAU & MIKE BURNS
Stéphanie Bénéteau s’est posée à Montréal après être passée par l’Italie, la Californie et l’Ontario francophone. Mike Burns est irlandais et conte depuis six décennies en français, en anglais et en gaélique. Ils partagent une affection commune pour les grands récits millénaires, qui se sont taillé un chemin à travers l’histoire.
Dans cet épisode, ils croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur sa capacité de soigner. Il y est question de cercle sacré, de métissage et du besoin universel de se faire raconter des histoires.
MYRIAM PELLICANE : À PROPOS DE DIDIER KOWARSKY
Ovnis autoproclamés du milieu du conte, Didier Kowarsky et Myriam Pellicane sont des complices artistiques de longue date. Au printemps 2022, la Maison des arts de la parole les a approchés afin de réaliser avec eux un épisode de ce balado. Le tournage était prévu en décembre, à Bruxelles. En octobre, Didier Kowarsky est décédé, quelques jours après que Myriam et lui aient longuement préparé leur tête-à-tête sur Zoom.
Dans cet épisode tout spécial, Myriam témoigne de son lien privilégié avec Didier et de leurs parcours artistiques interreliés, en évoquant les propos de Didier lors de cette rencontre virtuelle. Il y est question de récits archaïques, de foulards de soie et d’un lit de nuages roux.
VIVIAN LABRIE ET JUDITH POIRIER
Vivian Labrie est chercheuse dans le domaine de la tradition orale et militante pour la justice sociale. Judith Poirier se définit comme une conteuse de milieux de vie, et travaille activement à favoriser le bien-être des familles à travers les contes traditionnels et les récits de vie. Elles croient toutes deux au pouvoir transformateur du conte dans les milieux communautaires.
Dans cet épisode, elles croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur sa place dans la communauté. Il y est question de poupées russes, de soupe au caillou et de la manière dont les contes nous gardent à flot lorsque tout chavire.
PATRICK COURTOIS & NICOLE O’BOMSAWIN
Patrick Courtois est un Pekuakamiulnu de Mashteuiatsh, au Lac-St-Jean. Nicole O’Bomsawin est abénaquise d’Odanak, au Centre-du-Québec. Ils sont tous deux issus de cultures riches en traditions, en mythes et en légendes.
Dans cet épisode, ils croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur la place du conte chez les Premières Nations. Il y est question d’oiseaux-mouches, de sapins de Noël et de la manière dont on revisite la tradition pour tisser des contes d’aujourd’hui.
ÉRIC GAUTHIER & CÉDRIC LANDRY
Éric Gauthier a quitté l’Abitibi pour s’installer à Montréal, puis à Sherbrooke, où il a développé l’univers urbain et un peu décalé qu’on lui connaît. Cédric Landry est madelinot d’origine et de cœur, l’imaginaire bien ancré dans sa région natale. Ils aiment tous deux jeter des éclairages insoupçonnés sur le réel, pour dénicher l’extraordinaire dans la banalité du quotidien.
Dans cet épisode, ils croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur leur processus d’écriture. Il y est question de bottes spécialisées, de morceaux de légende et du travail de remixage que constitue bien souvent la création d’histoires.
ILIA CASTRO & SAULO OLMEDO EVANS
Ilia Castro est originaire d’argentine, et a passé son enfance à se nourrir de contes sur de vieux vinyles. Saulo Olmedo Evans a grandi au Panama et au Québec, avant de s’inscrire à l’université de la vagabonderie. Ils ont tous deux connu les cuentistas, les cuentacuentos et les narradores du quotidien, avant de découvrir que le conte pouvait aussi être un métier.
Dans cet épisode, ils croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur l’héritage culturel qui teinte leurs histoires. Il y est question d’épis de maïs miniatures, de forêts à boire et du rôle fondamental que tient le conte en Amérique latine.
NADYNE BÉDARD & EVELINE MÉNARD
Nadyne Bédard a découvert le conte par hasard, avant d’apprendre que son propre arrière-grand-père avait été porteur d’un vaste répertoire de chansons traditionnelles, et de quelques contes. Eveline Ménard a plongé dans le conte après un voyage d’un an en sac à dos, où elle a découvert des traditions des quatre coins du monde. Elles ont en commun une expérience personnelle du collectage, et un attachement puissant pour le patrimoine vivant.
Dans cet épisode, elles croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur la transmission du répertoire à travers le temps. Il y est question de chaises (berçantes ou pas), de la section 398 de la bibliothèque et de la flamme du poêle au gaz.
JOCELYN BÉRUBÉ & MICHEL FAUBERT
Jocelyn Bérubé a été l’un des pionniers du renouveau du conte au Québec. Michel Faubert a derrière la cravate 35 ans de conte, ainsi qu’une affection particulière pour les complaintes et les histoires un peu dark. Ils figurent tous deux parmi les conteurs les plus connus et les plus respectés du Québec.
Dans cet épisode, ils croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur leurs contes fétiches respectifs. Il y est question d’élastiques en caoutchouc, d’un champ de patates diabolique et du caractère sacré de la parole.
ANDRÉ LEMELIN & NICOLAS ROCHETTE
André Lemelin est un conteur et performeur qui s’intéresse aux relations entre art et technologie. Nicolas Rochette co-dirige le groupe de création en conte contemporain La Quadrature. Ils partagent une même soif de la recherche et de l’exploration en art.
Dans cet épisode, ils croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur son avenir. Il y est question de pintes de lait, de Picasso et de la portée politique du geste de raconter.
CARINE KASPARIAN & MAFANE
Carine Kasparian a été happée dès l’enfance par le vent fougueux de sa Corse d’origine. Mafane a grandi aux côtés des esprits de l’île de La Réunion. Toutes deux conteuses de la nouvelle génération, elles partagent un attachement fort pour les contes traditionnels, qui nourrissent de près leur travail de création.
Dans cet épisode, elles croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur leur processus créatif. Il y est question d’épluchures d’oignon, de re-création et de la profondeur infinie des contes merveilleux.
RENÉE ROBITAILLE & NADINE WALSH
Renée Robitaille ne se doutait pas, la première fois qu’elle a entendu quelqu’un raconter une histoire, qu’elle deviendrait elle-même conteuse un jour. Nadine Walsh a bifurqué vers le conte après des études en danse et en théâtre. Elles portent toutes deux sur scène une parole forte et engagée.
Dans cet épisode, elles croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur ses faces cachées. Il y est question d’ossements, de fréquences stellaires et d’une question-qui-tue: à quoi ça sert, le conte?
CLAUDETTE L’HEUREUX & PETRONELLA
Claudette L’Heureux baigne dans les contes depuis la petite enfance. Petronella conte depuis plus de 30 ans, avec un attachement tout particulier pour le conte classique. Elles ont toutes deux formé des dizaines de jeunes conteurs et conteuses québécois.es au fil des ans.
Dans cet épisode, elles croisent leurs regards sur le conte, mais aussi sur la transmission des histoires, et de l’art de raconter. Il y est question de fruits, d’une poule intemporelle et du patrimoine immense que forment les contes de tradition orale.