avec Michel Faubert

Amener une histoire sur scène, même la plus simple de ces histoires, même dans une mise en scène des plus dépouillées, demande travail et réflexion. Le fruit de ce travail est un alliage entre un récit, une personnalité conteuse et un espace. C’est à partir de cette triade que Michel Faubert souhaite questionner la notion de mise en scène pour le conte avec les participants. Qu’a-t-elle de spécifique pour la parole conteuse? Comment soutenir et déployer le propos et l’identité de l’œuvre et du conteur dans une mise en scène? Grâce à l’expérimentation, la transmission de techniques et l’échange, vous aurez l’occasion de vous exercer à partir de votre projet et de repartir avec des outils pour poursuivre votre chemin.

La forme pratique a été retenue avec une formule de type classe-atelier qui privilégie l’expérimentation et le partage avec un expert reconnue et l’ensemble de vos pairs. Durant la formation, vous aurez la chance de travailler sur votre propre projet de spectacle.

Cette formation est offerte par le Regroupement du Conte au Québec, grâce à la contribution financière d’Emploi-Québec Multi régional.

Horaire: 1-3 février,  28-29 février et 1 mars, 6 au 8 mars, de 9h30 à 17h
Coût : 160 $ jusqu’au 17 novembre à minuit, 170$ après cette date (coût réel de 1751$)
Nombre de participants : 10
Inscriptions: http://conte.quebec/actualite/formation-la-mise-en-scene-dun-spectacle-de-conte-avec-michel-faubert

avec Petronella van Dijk

Petronella van Dijk offrira un atelier destiné à quiconque s’intéresse à la parole conteuse. Durant dix semaines, la conteuse et fondatrice de la Maison des arts de la parole vous fera découvrir les différents éléments essentiels à la pratique d’un conteur: choix du conte, appropriation du conte et écriture mentale, relation avec le public, travail sur la voix, le corps, notions de base sur l ’histoire de la littérature orale, etc. La formatrice, elle-même dans le milieu du conte depuis plus de 20 ans, enchaînera les notions théoriques et les exercices pratiques pour rendre les ateliers vivants et passionnants.

Horaire: les mercredis, 18h30, du 18 mars au 20 mai
Un premier dépôt est demandé pour confirmer l’inscription.
paiement complet 250 $ / premier dépôt: 50$

Cliquez ici pour vous inscrire!

avec Jocelyn Bérubé

Ce voyage dans le temps ratisse large. Jocelyn Bérubé débute par une légende des Premières Nations des Amériques qui nous raconte comment sont nés le jour et la nuit à travers le couple formé de Soleil et de Lune. Puis, on met le cap sur une odyssée fantastique autour du personnage de Phaéton, fils du dieu-soleil Hélios qui, dans l’ancienne mythologie gréco-latine, symbolisait le soleil à bord d’un char d’or et de feu tiré par quatre chevaux géants et tout aussi flamboyants. Phaéton « pique » le char de son père… Changement climatique à l’horizon! Nous lèverons le voile – et non la voile puisqu’elle n’existe pas encore – sur les circonstances de l’origine des vents. Assurez-vous que la ceinture de votre imaginaire est bien détachée.

40$

avec Pascal Quéré

Conte et cinéma sont plus proches qu’on ne pourrait le croire dans leurs formes, leurs langages, leurs façons de raconter.

À travers un enseignement riche en exemples tirés de contes et de films de même qu’en références théoriques au cinéma, Pascal Quéré vous invite à un inventaire créatif des techniques cinématographiques qui peuvent nourrir votre pratique du conte : du scénario aux décors en passant par la prise de vue et le montage.

Au terme de ces trois jours de formation à la fois théorique et pratique, vous aurez enrichi vos techniques narratives et acquis de nouveaux outils pour donner vie à une histoire.

Cette formation est présentée en collaboration avec le Conseil de la culture de l’Estrie
Coût: 80$ (valeur réelle: 400$)
Inscription: https://forms.office.com/Pages/ResponsePage.aspx?id=_vqY2toeaEiNA0OOGkOXEDPouTJgfLNAtJygnRlAXExUNFVHQlIxRlQwREdLWVdJR0lENDRHNzVWQi4u

avec Jihad Darwiche

L’épopée est un genre littéraire universel, dont le style, le style épique, est basé sur plusieurs procédés : la mise en rythme, l’utilisation de formules plus ou moins longues qui permettent au texte de respirer (parallélisme, symétrie…), les répétitions qui visent à installer les événements dans la mémoire de l’auditeur et qui servent par ailleurs à insuffler un souffle au récit. À travers des extraits d’épopées, l’atelier permettra d’explorer certains mécanismes de ce genre épique, et les manières de conter une épopée aujourd’hui.

Nombre de participant-e-s: 8
Inscription: à confirmer

avec Jihad Darwiche

Cette épopée relate la naissance de l’empire Mandingue dans l’Afrique de l’Ouest à l’aube du XIIIème siècle.

Né de l’union d’une femme-buffle et d’un roi beau et sage, Soundjata est promis à un destin exceptionnel. Les devins le comparent à Alexandre le Grand. Pourtant c’est d’abord un enfant débile qui ne marche pas, parle peu et ne s’intéresse qu’à manger. Mais à l’âge de sept ans, pour laver un affront subi par sa mère, il se met debout, arrache un baobab et marche, dès lors, à pas de géant vers son destin. Maître-chasseur, il est le seul à pouvoir bander son arc. Sa mère lui apprend les secrets des plantes et des animaux de la savane. Son griot lui enseigne l’histoire de ses ancêtres. En peu de temps, il apprend tout ce qu’un roi doit connaître. À 11 ans, il doit fuir et connaît l’exil mais il revient 7 ans plus tard pour libérer son pays, fonder le grand empire Mandingue ou empire du Mali et établir la « Charte du Mandé », considérée comme la première déclaration des droits humains et transmise de génération en génération par les griots jusqu’à aujourd’hui.

15$ adulte | 10$ étudiant

avec Magali Bertrand
pour les 3-6 ans
durée: 40 minutes

Toc toc toc! Une étrange valise frappe à la porte. En un souffle elle se transforme en théâtre de papier libérant des contes illustrés. Magali dévoile des histoires kamishibai aux saveurs oniriques et fantaisistes. Cet art de conter traditionnel japonais allie les arts visuels et de la parole pour le bonheur des tout-petits.

Un spectacle  de conte intimiste et interactif tout en surprise et poésie.
Présenté en collaboration avec Côté Scène, dans le cadre du festival Petits bonheurs Sherbrooke.

7$ adulte / 5$ enfant / 20$ famille

avec Michel Faubert

Amener une histoire sur scène, même la plus simple de ces histoires, même dans une mise en scène des plus dépouillées, demande travail et réflexion. Le fruit de ce travail est un alliage entre un récit, une personnalité conteuse et un espace. C’est à partir de cette triade que Michel Faubert souhaite questionner la notion de mise en scène pour le conte avec les participants. Qu’a-t-elle de spécifique pour la parole conteuse? Comment soutenir et déployer le propos et l’identité de l’œuvre et du conteur dans une mise en scène? Grâce à l’expérimentation, la transmission de techniques et l’échange, vous aurez l’occasion de vous exercer à partir de votre projet et de repartir avec des outils pour poursuivre votre chemin.

La forme pratique a été retenue avec une formule de type classe-atelier qui privilégie l’expérimentation et le partage avec un expert reconnue et l’ensemble de vos pairs. Durant la formation, vous aurez la chance de travailler sur votre propre projet de spectacle.

Cette formation est offerte par le Regroupement du Conte au Québec, grâce à la contribution financière d’Emploi-Québec Multi régional.

Horaire: 1-3 février,  28-29 février et 1 mars, 6 au 8 mars, de 9h30 à 17h
Coût : 160 $ jusqu’au 17 novembre à minuit, 170$ après cette date (coût réel de 1751$)
Nombre de participants : 10
Inscriptions: http://conte.quebec/actualite/formation-la-mise-en-scene-dun-spectacle-de-conte-avec-michel-faubert

avec Petronella van Dijk

Petronella van Dijk offrira un atelier destiné à quiconque s’intéresse à la parole conteuse. Durant dix semaines, la conteuse et fondatrice de la Maison des arts de la parole vous fera découvrir les différents éléments essentiels à la pratique d’un conteur: choix du conte, appropriation du conte et écriture mentale, relation avec le public, travail sur la voix, le corps, notions de base sur l ’histoire de la littérature orale, etc. La formatrice, elle-même dans le milieu du conte depuis plus de 20 ans, enchaînera les notions théoriques et les exercices pratiques pour rendre les ateliers vivants et passionnants.

Horaire: les mercredis, 18h30, du 18 mars au 20 mai
Un premier dépôt est demandé pour confirmer l’inscription.
paiement complet 250 $ / premier dépôt: 50$

Cliquez ici pour vous inscrire!

avec Jocelyn Bérubé

Ce voyage dans le temps ratisse large. Jocelyn Bérubé débute par une légende des Premières Nations des Amériques qui nous raconte comment sont nés le jour et la nuit à travers le couple formé de Soleil et de Lune. Puis, on met le cap sur une odyssée fantastique autour du personnage de Phaéton, fils du dieu-soleil Hélios qui, dans l’ancienne mythologie gréco-latine, symbolisait le soleil à bord d’un char d’or et de feu tiré par quatre chevaux géants et tout aussi flamboyants. Phaéton « pique » le char de son père… Changement climatique à l’horizon! Nous lèverons le voile – et non la voile puisqu’elle n’existe pas encore – sur les circonstances de l’origine des vents. Assurez-vous que la ceinture de votre imaginaire est bien détachée.

40$

avec Pascal Quéré

Conte et cinéma sont plus proches qu’on ne pourrait le croire dans leurs formes, leurs langages, leurs façons de raconter.

À travers un enseignement riche en exemples tirés de contes et de films de même qu’en références théoriques au cinéma, Pascal Quéré vous invite à un inventaire créatif des techniques cinématographiques qui peuvent nourrir votre pratique du conte : du scénario aux décors en passant par la prise de vue et le montage.

Au terme de ces trois jours de formation à la fois théorique et pratique, vous aurez enrichi vos techniques narratives et acquis de nouveaux outils pour donner vie à une histoire.

Cette formation est présentée en collaboration avec le Conseil de la culture de l’Estrie
Coût: 80$ (valeur réelle: 400$)
Inscription: https://forms.office.com/Pages/ResponsePage.aspx?id=_vqY2toeaEiNA0OOGkOXEDPouTJgfLNAtJygnRlAXExUNFVHQlIxRlQwREdLWVdJR0lENDRHNzVWQi4u

avec Jihad Darwiche

L’épopée est un genre littéraire universel, dont le style, le style épique, est basé sur plusieurs procédés : la mise en rythme, l’utilisation de formules plus ou moins longues qui permettent au texte de respirer (parallélisme, symétrie…), les répétitions qui visent à installer les événements dans la mémoire de l’auditeur et qui servent par ailleurs à insuffler un souffle au récit. À travers des extraits d’épopées, l’atelier permettra d’explorer certains mécanismes de ce genre épique, et les manières de conter une épopée aujourd’hui.

Nombre de participant-e-s: 8
Inscription: à confirmer

avec Jihad Darwiche

Cette épopée relate la naissance de l’empire Mandingue dans l’Afrique de l’Ouest à l’aube du XIIIème siècle.

Né de l’union d’une femme-buffle et d’un roi beau et sage, Soundjata est promis à un destin exceptionnel. Les devins le comparent à Alexandre le Grand. Pourtant c’est d’abord un enfant débile qui ne marche pas, parle peu et ne s’intéresse qu’à manger. Mais à l’âge de sept ans, pour laver un affront subi par sa mère, il se met debout, arrache un baobab et marche, dès lors, à pas de géant vers son destin. Maître-chasseur, il est le seul à pouvoir bander son arc. Sa mère lui apprend les secrets des plantes et des animaux de la savane. Son griot lui enseigne l’histoire de ses ancêtres. En peu de temps, il apprend tout ce qu’un roi doit connaître. À 11 ans, il doit fuir et connaît l’exil mais il revient 7 ans plus tard pour libérer son pays, fonder le grand empire Mandingue ou empire du Mali et établir la « Charte du Mandé », considérée comme la première déclaration des droits humains et transmise de génération en génération par les griots jusqu’à aujourd’hui.

15$ adulte | 10$ étudiant

avec Magali Bertrand
pour les 3-6 ans
durée: 40 minutes

Toc toc toc! Une étrange valise frappe à la porte. En un souffle elle se transforme en théâtre de papier libérant des contes illustrés. Magali dévoile des histoires kamishibai aux saveurs oniriques et fantaisistes. Cet art de conter traditionnel japonais allie les arts visuels et de la parole pour le bonheur des tout-petits.

Un spectacle  de conte intimiste et interactif tout en surprise et poésie.
Présenté en collaboration avec Côté Scène, dans le cadre du festival Petits bonheurs Sherbrooke.

7$ adulte / 5$ enfant / 20$ famille