avec Frédéric Naud
tout public à partir de 8 ans

Une joyeuse bande de « bras cassés », assoiffée de liberté et de grands espaces, pique un minibus du foyer Arc-en-ciel et part sur les traces d’un mystérieux taureau bleu. Direction : La Baule.

Un road-movie, comme si vous étiez assis sur la banquette arrière de cette aventure. Un récit déjanté et bourré d’amitié et d’amour naissant, plein d’odeurs de forêts et de plastique neuf, de chewing-gums fraise-ananas et de concours de baby-foot. Un road-movie à vous donner envie de piquer un minibus pour prendre la route et rouler, rouler, rouler…

15$

Cliquez ici pour acheter vos billets en ligne auprès de la Salle du Parvis.

avec Didier Kowarsky, accompagné en musique par Benoit Converset et Damien Converset
tout public à partir de 8 ans

d’après « Le Cantique des Oiseaux » de Farid ud din ‘ATTAR

« Le Cantique des Oiseaux », poème persan du 13e siècle, relate le voyage entrepris par les oiseaux pour rejoindre leur absolue divinité : Simorgh. Le poète décrit les efforts de la huppe pour convaincre les autres, à l’aide d’histoires, d’entreprendre le voyage.

Les histoires laissent perplexe, la description des chemins qui mènent à Simorgh est déroutante, et les voyageurs disparaissent mystérieusement au bout du voyage.
C’est une énigme.
Le désordre qui règne chez les oiseaux, leurs attitudes et leur désarroi résonnent clairement avec l’actualité de notre civilisation.

Si Morgh est une adaptation singulière et iconoclaste d’une métaphore de l’ultime voyage initiatique. Les échos des paroles et des mélodies esquissent des réponses aux questions éternelles, mais si fugitives réponses qu’on y croit qu’un instant.

Le conteur et les musiciens s’aventurent avec humour, lyrisme et poésie au coeur des anecdotes et des hésitations de ces drôles d’oiseaux étrangement familiers.

Le poète avait prévenu : « La raison n’a rien à faire avec mon discours. »

20$ | 18$ en prévente (réservé aux membres)

Cliquez ici pour acheter vos billets en ligne, auprès du P’tit bonheur de St-Camille.

avec Julie Boitte et Frédéric Naud
à partir de 16 ans

De l’habitude d’écrire des flots de mots sans tête ni queue, ou sur le sentier d’une plume automatique, Julie Boitte et Frédéric Naud  pourraient s’être trouvés!

Pour l’un c’est Jackie qui ressurgit : cruelle, violente, sadique, indécente, vulgaire, fragile… vivante.
Pour l’une ce sont plusieurs voix fantomatiques ou merveilleuses, naïves et tragiques, déterminées à renaître coûte que coûte.

Créé pour Les jours sont contés, ce spectacle en duo serait comme un voyage où le public est invité à s’aventurer, sans a priori sur ce qui est politiquement correct ou non, communément admis ou pas.

20$ adulte | 15$ étudiant

avec Bruce Sinclair

The storyteller will recount growing up in Northern Saskatchewan in a small town with a high percentage of Metis and First Nations community members. Some of the issues presented will be identity, poverty, family relationships, discrimination, racism and the spirit of the people.

An excerpt of the play, ‘Dreamkeeper’ by Bruce Sinclair will be presented to highlight the origin of the Metis and the changing times for the people who have been referred to as “The Forgotten People”.

An excerpt of ‘Sacred Stories of the Sweetgrass Cree’ an origin story by Louis Moosomin in 1925 and compiled by Leonard Bloomfield will be presented as a testimony of the author’s transformation into the knowledge of his nehiyaw (Cree) background which had previously been unknown to him.

17$ adulte | 12$ étudiant

avec Myriam Pellicane et Didier Kowarsky

Depuis une dizaine d’années les chemins de Myriam et de Didier n’ont cessé de se croiser; de partenariats en confrontations, de convictions partagées en contradictions assumées, les exigences des deux explorateurs de la parole ont enrichi leurs recherches.

L’occasion qui leur a été donnée de partager la scène a ouvert de nouveaux territoires, à la conjonction de leurs planètes respectives. Deux approches de la réalité, deux manières de danser le monde et de le dévisager.

Dans la froide lumière de Notre-Dame la Lune, une Licorne, plus vieille que nos souvenirs, fait vibrer la menace et la promesse. Elle se niche au coeur d’un jeu dangereux, magique : le conte emprunte ici sa dynamique à la poésie, celle qui « n’est pas faite pour décorer un intérieur » (Picasso), mais pour lutter contre le confort, le conformisme et l’ennui.

L’animal à deux têtes est fantasque : nul ne sait quelle surprise, quelle déconvenue ou quel secret peut surgir d’un éclat que l’on croyait limpide. L’ombre et la lumière, le silence et le cri, les deux parleurs s’aventurent en contrastes et en coïncidences avec le spectateur, témoin et partenaire de l’action.

Le geste, le chant, l’évocation, l’histoire, le mythe et le poème, choses nouvelles et choses renouvelées ouvrent sur le monde de singulières fenêtres.

17$ régulier | 12$ étudiant moins de 25 ans | 10$ étudiant UdeS

Cliquez ici pour acheter vos billets auprès du Centre culturel de l’Université de Sherbrooke.

avec Myriam Pellicane et Frédéric Naud

Les 5@7 du festival vous invitent à découvrir, dans l’ambiance intime de cafés, de bistrots ou de chaleureux petits restos du coin, les voix de deux conteurs, invités à partager la scène dans un duo tout spécialement formé pour l’occasion.

Micro libre en deuxième partie.

Contribution volontaire

avec Julie Boitte
tout public à partir de 12 ans

« Comment je peux savoir que le bleu que moi je vois est le même bleu que toi tu vois ? »…

Ce seul-en-scène questionne notre rapport à la réalité à travers des récits de vie collectés, des contes populaires et des bribes poétiques.

Chaque récit glisse volontairement vers l’étrangeté magique, vers la poésie du réel.

Conteuse-actrice, Julie Boitte emmène le public dans sa propre folie, changeant brusquement d’attitude, jouant avec la langue, disant des vérités avec désinvolture.

17$ adulte | 12$ étudiant

avec Franck Sylvestre

Avec Histoires slammées, Franck Sylvestre s’adresse à ses semblables. À ceux qui, un matin, se regardent dans la glace et réalisent qu’ils sont rendus au milieu de leur vie… déjà. Traversant tant bien que mal cet étrange océan – tantôt à bord d’une embarcation de fortune et tantôt d’un yacht étincelant d’arrogance –, en musique, conte et poésie, il parle de nous. Même quand il parle au « je ». Dans les neuf pièces qui forment « ce petit joyau débordant d’intimité »*, il aborde la solitude, la ville, l’exil, le spleen de l’absence, l’empreinte de l’histoire sur nos vies et l’amour.

Textes et interprétation : Franck Sylvestre
Mise en scène : Franck Sylvestre et Jocelyn Pelletier
Éclairages : Jérôme Bérubé

17$ régulier | 15$ membre du CAC-RFSTED | 12$ étudiant

L’achat en ligne n’est pas disponible pour ce spectacle. Veuillez réserver vos places par téléphone, auprès du Centre culturel Pierre-Gobeil: (819) 564-1091

avec Julie Boitte et Didier Kowarsky

Les 5@7 du festival vous invitent à découvrir, dans l’ambiance intime de cafés, de bistrots ou de chaleureux petits restos du coin, les voix de deux conteurs, invités à partager la scène dans un duo tout spécialement formé pour l’occasion.

Micro libre en deuxième partie.

contribution volontaire

avec Nadine Walsh
tout public à partir de 12 ans

Un corps.
Une voix.
Un temps suspendu.
Des contes émergent du silence.
Ils viennent d’une vieille mémoire,
nous amènent dans la forêt de l’inconscient,
là où rien ne meurt, où tout se transforme.
Là où l’on apprend à vivre, à oser, à s’affranchir,
à dire le non-dit ou se taire par dignité.

​Quatre puissants contes merveilleux racontés dans un enchantement qui régénère. Avec pudeur, la conteuse crée une communion tacite afin de descendre dans les profondeurs de l’âme humaine, là où les chevaux parlent…

contribution volontaire

avec François Bienvenue, Christine Bolduc, Lynda Bruce, Jacques Falquet, Claire Jean, Carine Kasparian, Petronella, Sylvie Proulx, et Simon Venne-Landry

Un roi trompé par sa femme jure de se marier chaque jour avec une femme nouvelle qu’il tue le lendemain. Mais le monde peut-il survivre sans les femmes ? Shéhérazade décide de mettre fin à cette folie meurtrière, au péril de sa propre vie : elle épousera le roi et l’obligera, malgré lui, à rompre son serment. Comment ? En lui racontant chaque soir un conte qu’elle interrompt au matin, quand l’aube chasse la nuit, car il est interdit de conter le jour. Mais le roi veut savoir la suite… Et c’est ainsi que les contes s’enchaîneront les uns après les autres, pendant mille et une nuits, jusqu’à ce que, d’un roi fou, elle ait fait un roi sage.

Onze artistes ont eu le plaisir, le bonheur, le privilège de travailler pendant quatre ans avec Jihad Darwiche, conteur libanais et spécialiste passionné des mille et une nuits. Cette nuit, ils et elles vous présentent le résultat de ce merveilleux travail.

30$ adulte | 25$ étudiant

avec Didier Kowarsky
à partir de 8 ans

Selon une information tout à fait fantaisiste, il semble qu’un réseau international de chercheurs a pu déterminer que la visite d’une exposition d’ouvrages artistiques produit, par l’interaction personnelle de l’observateur-trice avec chaque œuvre, une vibration appelée « Ku ». Celle-ci s’ajoute à celles émises par d’autres visiteurs et visiteuses relié-e-s dans le temps et l’espace par l’observation attentive, et serait de nature à préserver un certain équilibre primordial, terrestre et cosmique. La publication de cette connaissance qui était demeurée secrète, éclaire d’un jour nouveau la propension naturelle de toute civilisation, depuis la plus ancienne, à la production d’œuvres d’art.

Les visiteurs et visiteuses, soigneusement sélectionné.es par le hasard-qui-n’existe-pas, auront le privilège d’être actrices et acteurs conscients de ce vaste projet, dans le cadre d’une visite-conférence décalée de l’exposition « Tous des brigands », de Karen Tam, qui porte un regard sur notre imagerie de la culture chinoise. En l’occurrence, la vibration naît de l’effet miroir du concept « Tous des brigands », et de l’émotion liée à l’exotisme et la différence.

Après un bref exposé du phénomène vibratoire, le conférencier-affabulateur évoquera le processus engendré en particulier par chaque œuvre, rendant ainsi perceptible l’émission de Ku.

La visite-conférence sera pimentée de quelques contes et anecdotes soulignant le propos.

Vous êtes invité-e-s à passer le portique installé ici comme le seuil d’une aventure mystérieuse et cosmique.

15$ adulte | 10$ étudiant

avec Julie Boitte et Myriam Pellicane

Ces deux conteuses vont vous raconter des histoires, délicatement.
Entre inspir et expir leurs voix laisseront s’infiltrer le songe pour apparaître dans d’autres paysages.
Elles modifient en nous les images de contes devenues caduques.
A deux, elles se brisent des élans, se mettent des bâtons dans les roues pour renaître sans cesse à la merveille.
Un duo pour dépasser la dualité, s’envoler comme deux oiseaux jumelles et pas pareilles à la fois.

20$ adulte | 15$ étudiant

avec Frédéric Naud
pour les 6 mois à 4 ans

Dans son jardin, monsieur Pouce veille. Ses énormes citrouilles sont des coffres à merveilles.

Mille histoires s’y bousculent. Les enfants chantent ; monsieur Pouce plonge dans son potiron…  Chhhut! Qu’en sortira-t-il? Un conte, une comptine, une chansonnette? Monsieur Pouce s’entoure de marottes colorées, de marionnettes bigarrées, d’instruments de musique,  d’albums et de kamishibaïs.

7$ adulte | 5$ enfant | 20$ famille

avec Didier Kowarsky
à partir de 8 ans

Selon une information tout à fait fantaisiste, il semble qu’un réseau international de chercheurs a pu déterminer que la visite d’une exposition d’ouvrages artistiques produit, par l’interaction personnelle de l’observateur-trice avec chaque œuvre, une vibration appelée « Ku ». Celle-ci s’ajoute à celles émises par d’autres visiteurs et visiteuses relié-e-s dans le temps et l’espace par l’observation attentive, et serait de nature à préserver un certain équilibre primordial, terrestre et cosmique. La publication de cette connaissance qui était demeurée secrète, éclaire d’un jour nouveau la propension naturelle de toute civilisation, depuis la plus ancienne, à la production d’œuvres d’art.

Les visiteurs et visiteuses, soigneusement sélectionné.es par le hasard-qui-n’existe-pas, auront le privilège d’être actrices et acteurs conscients de ce vaste projet, dans le cadre d’une visite-conférence décalée de l’exposition « Tous des brigands », de Karen Tam, qui porte un regard sur notre imagerie de la culture chinoise. En l’occurrence, la vibration naît de l’effet miroir du concept « Tous des brigands », et de l’émotion liée à l’exotisme et la différence.

Après un bref exposé du phénomène vibratoire, le conférencier-affabulateur évoquera le processus engendré en particulier par chaque œuvre, rendant ainsi perceptible l’émission de Ku.

La visite-conférence sera pimentée de quelques contes et anecdotes soulignant le propos.

Vous êtes invité-e-s à passer le portique installé ici comme le seuil d’une aventure mystérieuse et cosmique.

15$ adulte | 10$ étudiant

avec Julie Boitte, Didier Kowarsky, Frédéric Naud et Myriam Pellicane

Quatre artistes se retrouvent sur scène, dans une soirée multicolore et absolument imprévisible. Quatre univers qui se croisent, se répondent, s’entrechoquent. Un spectacle aux allures de carte blanche, qui promet de vous faire visiter jusqu’aux recoins insoupçonnés de vos imaginaires.

20$ adulte | 15$ étudiant

avec Pascal Quéré

Le fait qu’un conte soit un récit est une telle évidence qu’on oublie parfois de s’interroger sur ce que cela implique concrètement. Heureusement, nous avons à disposition un grand nombre d’études universitaires sur ce thème, auxquelles s’ajoutent les conseils donnés aux scénaristes. Grâce à cet apport, il devient plus efficace de préparer son conte en vue de le conter ORALEMENT. Je précise qu’il ne s’agit pas d’une préparation écrite pour un conte appris par cœur et récité, mais bien d’une exploration d’un conte considéré comme un récit que l’on peut appréhender à l’égal d’un roman, d’une nouvelle, d’une pièce de théâtre, d’un film, bref d’un récit raconté selon un mode particulier : celui de la narration orale.

Le travail sera équilibré entre présentations théoriques, exercices et essais de narrations devant les membres du groupe, avec retours personnalisés.

Les participants doivent apporter un texte de conte (fourni au formateur avant le début du stage) prêt à conter, ainsi qu’une liste de questions autour du travail sur ce conte.

Cette formation est présentée en collaboration avec le Conseil de la culture de l’Estrie
Pré-requis: avoir complété le niveau I
Inscription: 70$

avec Pascal Quéré

Aventures et prouesses d’un chevalier exemplaire accompagné de son lion emblématique.Ils permettent de réfléchir aux choix offerts aux hommes depuis toujours dans le domaine de l’amour et de la parole donnée.

Une narration libre et inspirée, d’après le roman de Chrétien de Troyes.

15$ adulte | 10$ étudiant

avec Céline Jantet

« Maman est un mythe » est un spectacle de conte qui pose un défi : créer une suite actuelle au fameux : Et ils eurent beaucoup d’enfants…  Ce spectacle se construit sur l’interrogation d’un mythe : celui de la maternité. Si les femmes ont vécu plusieurs révolutions, la mère, elle, respire les relents d’une image d’Épinal de la bonne mère. Peut-on rêver les mères autrement, sans annonce publicitaire et sans qu’elles soient extra Wonder ou carrément indignes ?

« Maman est un mythe » crée une place pour les mères dans le merveilleux. Ici, elles sont aventurières et héroïnes, pleinement des femmes. Entre récits fantastiques et confidences contemporaines, l’aventure de la maternité se raconte aujourd’hui et demain, différemment. « Maman est un mythe » propose son spectacle sous forme de parcours sonore, une immersion dans l’antre de la maternité dans laquelle évolueront la conteuse et les spectateurs.trices.

À l’occasion du laboratoire à la Maison des Arts de la Parole de Sherbrooke, l’équipe de « Maman est un mythe » explorera la relation de la conteuse avec différentes sources de son (parole, chant, sons du quotidien, environnement…) et l’intrusion du son dans l’espace de la conteuse (enceintes, objets, mobilier…). Comment ces rapports enrichissent ou font-ils dévier la fiction ? Comment l’espace se module-t-il ? Comment le rapport avec le public bénéficie-t-il de la nature et de la position du son ?

Et surtout… comment rentre-t-on dans l’antre de la maternité ?!

Récit : Céline Jantet
Œil extérieur : Pénélope Deraîche-Dallaire
Conception sonore : Étienne Legast
Éclairage : Sara Sabourin
Production : La Quadrature

15$ adulte | 10$ étudiant

À l’issue d’une résidence à Sporobole, centre en art actuel, Christine Bolduc et Jean-François Boisvenue présentent le résultat de leur travail.

Une exploration en parole, en son et en images de ces histoires étranges issues des traditions du monde. Auto-dévoration, cannibalisme, érotisme bizarre, absurde déstabilisant, les contes traditionnels ne sont pas faits que d’histoires de princesses enlevées par des dragons!

Le cabinet des curiosités est l’ancêtre des musées. Il fut très populaire dans les salons bien nantis, de la Renaissance au 18e siècle. On y exposait des collections d’objets hétéroclites et de bizarreries naturelles ou truquées, qui ne servaient pas qu’à épater la galerie, mais aussi et surtout à observer, étudier, comprendre le monde et parfois goûter quelque chose du rêve et de l’imaginaire.

Ce projet de conte et numérique en direct se veut une collection d’histoires insolites, tordues et intrigantes, une faune bigarrée à observer. Des histoires étranges pour se surprendre, mais peut-être aussi pour contempler l’humain, en dehors des codes d’une époque et d’une culture, dans sa monstruosité comme dans sa grandeur, tel un miroir devant soi. Un regard différent sur la parole, une invitation au délire. Des histoires traitées comme une série de tableaux vivants, dans un écrin sonore et visuel qui emporte le spectateur dans une brume surréaliste, une atmosphère onirique. Au final, un spectacle où les histoires et leurs ambiances envahissent la scène et enveloppent le public grâce aux projections vidéo et à l’environnement sonore. Un spectacle pour adultes, à écouter, voir et ressentir, qui s’inscrit dans l’envolée des arts numériques au sein du spectacle vivant.

Accompagnement à la mise en scène, à l’interprétation et à la dramaturgie : Nadine Walsh et Michel LeveSque

15$ adulte | 10$ étudiant

avec Franck Sylvestre

Solibo est mort. Le Maître de la parole Solibo Magnifique est mort. Et pourtant son histoire ne s’achève pas. Celle qu’il racontait au moment d’être rayé de cette vie. Celle de sa vie à lui, qui semble se poursuivre dans les plis du rideau qui sépare les morts et les vivants. Et dans les mots de ceux qui aimaient sa Parole. Solibo est mort, mais il nous parle encore. Nous questionne à l’infini. Solibo est mort, mais son histoire commence… écoutez-la.

15$ adulte | 10$ étudiant

avec Michel Faubert

Amener une histoire sur scène, même la plus simple de ces histoires, même dans une mise en scène des plus dépouillées, demande travail et réflexion. Le fruit de ce travail est un alliage entre un récit, une personnalité conteuse et un espace. C’est à partir de cette triade que Michel Faubert souhaite questionner la notion de mise en scène pour le conte avec les participants. Qu’a-t-elle de spécifique pour la parole conteuse? Comment soutenir et déployer le propos et l’identité de l’œuvre et du conteur dans une mise en scène? Grâce à l’expérimentation, la transmission de techniques et l’échange, vous aurez l’occasion de vous exercer à partir de votre projet et de repartir avec des outils pour poursuivre votre chemin.

La forme pratique a été retenue avec une formule de type classe-atelier qui privilégie l’expérimentation et le partage avec un expert reconnue et l’ensemble de vos pairs. Durant la formation, vous aurez la chance de travailler sur votre propre projet de spectacle.

Cette formation est offerte par le Regroupement du Conte au Québec, grâce à la contribution financière d’Emploi-Québec Multi régional.

Horaire: 1-3 février,  28-29 février et 1 mars, 6 au 8 mars, de 9h30 à 17h
Coût : 160 $ jusqu’au 17 novembre à minuit, 170$ après cette date (coût réel de 1751$)
Nombre de participants : 10
Inscriptions: formation@conte.quebec

avec Renée Robitaille

On ne m’a pas raconté la sexualité. Je suis entrée dans ma vie de femme sans repère. J’aurais tant aimé qu’on m’enseigne le féminin intime. Pour en rire, pour le soigner et le célébrer. À quarante ans, j’ai interviewé plein de femmes et j’ai écrit ce spectacle. Pour toi. Pour nous.

Direction artistique, texte et interprétation : Renée Robitaille
Musique originale : Étienne Loranger
Mise en scène : Nadine Walsh
Lumières : Émilie Noël
Masque (conception, coaching) : Vania Beaubien
Marionnette (conception) : Brie Birdsell
Chorégraphie : Marie-Claude Rodrigue

15$ adulte | 10$ étudiant

avec Petronella van Dijk

Petronella van Dijk offrira un atelier destiné à quiconque s’intéresse à la parole conteuse. Durant dix semaines, la conteuse et fondatrice de la Maison des arts de la parole vous fera découvrir les différents éléments essentiels à la pratique d’un conteur: choix du conte, appropriation du conte et écriture mentale, relation avec le public, travail sur la voix, le corps, notions de base sur l ’histoire de la littérature orale, etc. La formatrice, elle-même dans le milieu du conte depuis plus de 20 ans, enchaînera les notions théoriques et les exercices pratiques pour rendre les ateliers vivants et passionnants.

Horaire: les mercredis, 18h30, du 18 mars au 20 mai
Un premier dépôt est demandé pour confirmer l’inscription.
paiement complet 250 $ / premier dépôt: 50$

avec Jocelyn Bérubé

Ce voyage dans le temps ratisse large. Jocelyn Bérubé débute par une légende des Premières Nations des Amériques qui nous raconte comment sont nés le jour et la nuit à travers le couple formé de Soleil et de Lune. Puis, on met le cap sur une odyssée fantastique autour du personnage de Phaéton, fils du dieu-soleil Hélios qui, dans l’ancienne mythologie gréco-latine, symbolisait le soleil à bord d’un char d’or et de feu tiré par quatre chevaux géants et tout aussi flamboyants. Phaéton « pique » le char de son père… Changement climatique à l’horizon! Nous lèverons le voile – et non la voile puisqu’elle n’existe pas encore – sur les circonstances de l’origine des vents. Assurez-vous que la ceinture de votre imaginaire est bien détachée.

40$

avec Jihad Darwiche

L’épopée est un genre littéraire universel, dont le style, le style épique, est basé sur plusieurs procédés : la mise en rythme, l’utilisation de formules plus ou moins longues qui permettent au texte de respirer (parallélisme, symétrie…), les répétitions qui visent à installer les événements dans la mémoire de l’auditeur et qui servent par ailleurs à insuffler un souffle au récit. À travers des extraits d’épopées, l’atelier permettra d’explorer certains mécanismes de ce genre épique, et les manières de conter une épopée aujourd’hui.

Nombre de participant-e-s: 8
Inscription: à confirmer

avec Jihad Darwiche

Cette épopée relate la naissance de l’empire Mandingue dans l’Afrique de l’Ouest à l’aube du XIIIème siècle.

Né de l’union d’une femme-buffle et d’un roi beau et sage, Soundjata est promis à un destin exceptionnel. Les devins le comparent à Alexandre le Grand. Pourtant c’est d’abord un enfant débile qui ne marche pas, parle peu et ne s’intéresse qu’à manger. Mais à l’âge de sept ans, pour laver un affront subi par sa mère, il se met debout, arrache un baobab et marche, dès lors, à pas de géant vers son destin. Maître-chasseur, il est le seul à pouvoir bander son arc. Sa mère lui apprend les secrets des plantes et des animaux de la savane. Son griot lui enseigne l’histoire de ses ancêtres. En peu de temps, il apprend tout ce qu’un roi doit connaître. À 11 ans, il doit fuir et connaît l’exil mais il revient 7 ans plus tard pour libérer son pays, fonder le grand empire Mandingue ou empire du Mali et établir la « Charte du Mandé », considérée comme la première déclaration des droits humains et transmise de génération en génération par les griots jusqu’à aujourd’hui.

15$ adulte | 10$ étudiant

avec Magali Bertrand
pour les 3-6 ans
durée: 40 minutes

Toc toc toc! Une étrange valise frappe à la porte. En un souffle elle se transforme en théâtre de papier libérant des contes illustrés. Magali dévoile des histoires kamishibai aux saveurs oniriques et fantaisistes. Cet art de conter traditionnel japonais allie les arts visuels et de la parole pour le bonheur des tout-petits.

Un spectacle  de conte intimiste et interactif tout en surprise et poésie.
Présenté en collaboration avec Côté Scène, dans le cadre du festival Petits bonheurs Sherbrooke.

7$ adulte / 5$ enfant / 20$ famille

avec Frédéric Naud
tout public à partir de 8 ans

Une joyeuse bande de « bras cassés », assoiffée de liberté et de grands espaces, pique un minibus du foyer Arc-en-ciel et part sur les traces d’un mystérieux taureau bleu. Direction : La Baule.

Un road-movie, comme si vous étiez assis sur la banquette arrière de cette aventure. Un récit déjanté et bourré d’amitié et d’amour naissant, plein d’odeurs de forêts et de plastique neuf, de chewing-gums fraise-ananas et de concours de baby-foot. Un road-movie à vous donner envie de piquer un minibus pour prendre la route et rouler, rouler, rouler…

15$

Cliquez ici pour acheter vos billets en ligne auprès de la Salle du Parvis.

avec Didier Kowarsky, accompagné en musique par Benoit Converset et Damien Converset
tout public à partir de 8 ans

d’après « Le Cantique des Oiseaux » de Farid ud din ‘ATTAR

« Le Cantique des Oiseaux », poème persan du 13e siècle, relate le voyage entrepris par les oiseaux pour rejoindre leur absolue divinité : Simorgh. Le poète décrit les efforts de la huppe pour convaincre les autres, à l’aide d’histoires, d’entreprendre le voyage.

Les histoires laissent perplexe, la description des chemins qui mènent à Simorgh est déroutante, et les voyageurs disparaissent mystérieusement au bout du voyage.
C’est une énigme.
Le désordre qui règne chez les oiseaux, leurs attitudes et leur désarroi résonnent clairement avec l’actualité de notre civilisation.

Si Morgh est une adaptation singulière et iconoclaste d’une métaphore de l’ultime voyage initiatique. Les échos des paroles et des mélodies esquissent des réponses aux questions éternelles, mais si fugitives réponses qu’on y croit qu’un instant.

Le conteur et les musiciens s’aventurent avec humour, lyrisme et poésie au coeur des anecdotes et des hésitations de ces drôles d’oiseaux étrangement familiers.

Le poète avait prévenu : « La raison n’a rien à faire avec mon discours. »

20$ | 18$ en prévente (réservé aux membres)

Cliquez ici pour acheter vos billets en ligne, auprès du P’tit bonheur de St-Camille.

avec Julie Boitte et Frédéric Naud
à partir de 16 ans

De l’habitude d’écrire des flots de mots sans tête ni queue, ou sur le sentier d’une plume automatique, Julie Boitte et Frédéric Naud  pourraient s’être trouvés!

Pour l’un c’est Jackie qui ressurgit : cruelle, violente, sadique, indécente, vulgaire, fragile… vivante.
Pour l’une ce sont plusieurs voix fantomatiques ou merveilleuses, naïves et tragiques, déterminées à renaître coûte que coûte.

Créé pour Les jours sont contés, ce spectacle en duo serait comme un voyage où le public est invité à s’aventurer, sans a priori sur ce qui est politiquement correct ou non, communément admis ou pas.

20$ adulte | 15$ étudiant

avec Bruce Sinclair

The storyteller will recount growing up in Northern Saskatchewan in a small town with a high percentage of Metis and First Nations community members. Some of the issues presented will be identity, poverty, family relationships, discrimination, racism and the spirit of the people.

An excerpt of the play, ‘Dreamkeeper’ by Bruce Sinclair will be presented to highlight the origin of the Metis and the changing times for the people who have been referred to as “The Forgotten People”.

An excerpt of ‘Sacred Stories of the Sweetgrass Cree’ an origin story by Louis Moosomin in 1925 and compiled by Leonard Bloomfield will be presented as a testimony of the author’s transformation into the knowledge of his nehiyaw (Cree) background which had previously been unknown to him.

17$ adulte | 12$ étudiant

avec Myriam Pellicane et Didier Kowarsky

Depuis une dizaine d’années les chemins de Myriam et de Didier n’ont cessé de se croiser; de partenariats en confrontations, de convictions partagées en contradictions assumées, les exigences des deux explorateurs de la parole ont enrichi leurs recherches.

L’occasion qui leur a été donnée de partager la scène a ouvert de nouveaux territoires, à la conjonction de leurs planètes respectives. Deux approches de la réalité, deux manières de danser le monde et de le dévisager.

Dans la froide lumière de Notre-Dame la Lune, une Licorne, plus vieille que nos souvenirs, fait vibrer la menace et la promesse. Elle se niche au coeur d’un jeu dangereux, magique : le conte emprunte ici sa dynamique à la poésie, celle qui « n’est pas faite pour décorer un intérieur » (Picasso), mais pour lutter contre le confort, le conformisme et l’ennui.

L’animal à deux têtes est fantasque : nul ne sait quelle surprise, quelle déconvenue ou quel secret peut surgir d’un éclat que l’on croyait limpide. L’ombre et la lumière, le silence et le cri, les deux parleurs s’aventurent en contrastes et en coïncidences avec le spectateur, témoin et partenaire de l’action.

Le geste, le chant, l’évocation, l’histoire, le mythe et le poème, choses nouvelles et choses renouvelées ouvrent sur le monde de singulières fenêtres.

17$ régulier | 12$ étudiant moins de 25 ans | 10$ étudiant UdeS

Cliquez ici pour acheter vos billets auprès du Centre culturel de l’Université de Sherbrooke.

avec Myriam Pellicane et Frédéric Naud

Les 5@7 du festival vous invitent à découvrir, dans l’ambiance intime de cafés, de bistrots ou de chaleureux petits restos du coin, les voix de deux conteurs, invités à partager la scène dans un duo tout spécialement formé pour l’occasion.

Micro libre en deuxième partie.

Contribution volontaire

avec Julie Boitte
tout public à partir de 12 ans

« Comment je peux savoir que le bleu que moi je vois est le même bleu que toi tu vois ? »…

Ce seul-en-scène questionne notre rapport à la réalité à travers des récits de vie collectés, des contes populaires et des bribes poétiques.

Chaque récit glisse volontairement vers l’étrangeté magique, vers la poésie du réel.

Conteuse-actrice, Julie Boitte emmène le public dans sa propre folie, changeant brusquement d’attitude, jouant avec la langue, disant des vérités avec désinvolture.

17$ adulte | 12$ étudiant

avec Franck Sylvestre

Avec Histoires slammées, Franck Sylvestre s’adresse à ses semblables. À ceux qui, un matin, se regardent dans la glace et réalisent qu’ils sont rendus au milieu de leur vie… déjà. Traversant tant bien que mal cet étrange océan – tantôt à bord d’une embarcation de fortune et tantôt d’un yacht étincelant d’arrogance –, en musique, conte et poésie, il parle de nous. Même quand il parle au « je ». Dans les neuf pièces qui forment « ce petit joyau débordant d’intimité »*, il aborde la solitude, la ville, l’exil, le spleen de l’absence, l’empreinte de l’histoire sur nos vies et l’amour.

Textes et interprétation : Franck Sylvestre
Mise en scène : Franck Sylvestre et Jocelyn Pelletier
Éclairages : Jérôme Bérubé

17$ régulier | 15$ membre du CAC-RFSTED | 12$ étudiant

L’achat en ligne n’est pas disponible pour ce spectacle. Veuillez réserver vos places par téléphone, auprès du Centre culturel Pierre-Gobeil: (819) 564-1091

avec Julie Boitte et Didier Kowarsky

Les 5@7 du festival vous invitent à découvrir, dans l’ambiance intime de cafés, de bistrots ou de chaleureux petits restos du coin, les voix de deux conteurs, invités à partager la scène dans un duo tout spécialement formé pour l’occasion.

Micro libre en deuxième partie.

contribution volontaire

avec Nadine Walsh
tout public à partir de 12 ans

Un corps.
Une voix.
Un temps suspendu.
Des contes émergent du silence.
Ils viennent d’une vieille mémoire,
nous amènent dans la forêt de l’inconscient,
là où rien ne meurt, où tout se transforme.
Là où l’on apprend à vivre, à oser, à s’affranchir,
à dire le non-dit ou se taire par dignité.

​Quatre puissants contes merveilleux racontés dans un enchantement qui régénère. Avec pudeur, la conteuse crée une communion tacite afin de descendre dans les profondeurs de l’âme humaine, là où les chevaux parlent…

contribution volontaire

avec François Bienvenue, Christine Bolduc, Lynda Bruce, Jacques Falquet, Claire Jean, Carine Kasparian, Petronella, Sylvie Proulx, et Simon Venne-Landry

Un roi trompé par sa femme jure de se marier chaque jour avec une femme nouvelle qu’il tue le lendemain. Mais le monde peut-il survivre sans les femmes ? Shéhérazade décide de mettre fin à cette folie meurtrière, au péril de sa propre vie : elle épousera le roi et l’obligera, malgré lui, à rompre son serment. Comment ? En lui racontant chaque soir un conte qu’elle interrompt au matin, quand l’aube chasse la nuit, car il est interdit de conter le jour. Mais le roi veut savoir la suite… Et c’est ainsi que les contes s’enchaîneront les uns après les autres, pendant mille et une nuits, jusqu’à ce que, d’un roi fou, elle ait fait un roi sage.

Onze artistes ont eu le plaisir, le bonheur, le privilège de travailler pendant quatre ans avec Jihad Darwiche, conteur libanais et spécialiste passionné des mille et une nuits. Cette nuit, ils et elles vous présentent le résultat de ce merveilleux travail.

30$ adulte | 25$ étudiant

avec Didier Kowarsky
à partir de 8 ans

Selon une information tout à fait fantaisiste, il semble qu’un réseau international de chercheurs a pu déterminer que la visite d’une exposition d’ouvrages artistiques produit, par l’interaction personnelle de l’observateur-trice avec chaque œuvre, une vibration appelée « Ku ». Celle-ci s’ajoute à celles émises par d’autres visiteurs et visiteuses relié-e-s dans le temps et l’espace par l’observation attentive, et serait de nature à préserver un certain équilibre primordial, terrestre et cosmique. La publication de cette connaissance qui était demeurée secrète, éclaire d’un jour nouveau la propension naturelle de toute civilisation, depuis la plus ancienne, à la production d’œuvres d’art.

Les visiteurs et visiteuses, soigneusement sélectionné.es par le hasard-qui-n’existe-pas, auront le privilège d’être actrices et acteurs conscients de ce vaste projet, dans le cadre d’une visite-conférence décalée de l’exposition « Tous des brigands », de Karen Tam, qui porte un regard sur notre imagerie de la culture chinoise. En l’occurrence, la vibration naît de l’effet miroir du concept « Tous des brigands », et de l’émotion liée à l’exotisme et la différence.

Après un bref exposé du phénomène vibratoire, le conférencier-affabulateur évoquera le processus engendré en particulier par chaque œuvre, rendant ainsi perceptible l’émission de Ku.

La visite-conférence sera pimentée de quelques contes et anecdotes soulignant le propos.

Vous êtes invité-e-s à passer le portique installé ici comme le seuil d’une aventure mystérieuse et cosmique.

15$ adulte | 10$ étudiant

avec Julie Boitte et Myriam Pellicane

Ces deux conteuses vont vous raconter des histoires, délicatement.
Entre inspir et expir leurs voix laisseront s’infiltrer le songe pour apparaître dans d’autres paysages.
Elles modifient en nous les images de contes devenues caduques.
A deux, elles se brisent des élans, se mettent des bâtons dans les roues pour renaître sans cesse à la merveille.
Un duo pour dépasser la dualité, s’envoler comme deux oiseaux jumelles et pas pareilles à la fois.

20$ adulte | 15$ étudiant

avec Frédéric Naud
pour les 6 mois à 4 ans

Dans son jardin, monsieur Pouce veille. Ses énormes citrouilles sont des coffres à merveilles.

Mille histoires s’y bousculent. Les enfants chantent ; monsieur Pouce plonge dans son potiron…  Chhhut! Qu’en sortira-t-il? Un conte, une comptine, une chansonnette? Monsieur Pouce s’entoure de marottes colorées, de marionnettes bigarrées, d’instruments de musique,  d’albums et de kamishibaïs.

7$ adulte | 5$ enfant | 20$ famille